왕쉬예 Wang Shuye 王舒野

왕수예는 1963년 중국 헤이룽장성에서 태어나 1989년 베이징 중앙공예미술학원(현재 칭화대학 예술디자인학원으로 개명)을 졸업했습니다. 같은 해 그의 졸업작품은 무역교육산업성이 수여하는 최고 영예인 금상을 수상했습니다. 1990년, 왕수예는 일본에 와서 2001년 가마쿠라에서 단독 전시회를 할 때까지 작품을 전시하지 않고 예술에 대한 정신적 추구에만 전념하며 그 후 10년을 보냈습니다. 그 이후로 그는 2009년 이케다 미술관에서 "긍정적 비전 – 왕수예의 세계"라는 회고전을 개최한 것 외에도 도쿄와 가마쿠라에서 주로 그의 그림을 전시하고 있습니다. 왕수예는 2013년 도쿄 갤러리 + BTAP (베이징)에서 열린 네오-모로주의 전시회를 조직하는 데 주도적인 역할을 했습니다. 오늘날, 왕수예는 섬세하면서도 끈질긴 실행과 끈질긴 탐구 정신에 의해 알려지는 그림들을 생산하면서, 계속해서 가마쿠라에서 살고 작업하고 있습니다. 왕(Wang)의 그림들은 종종 수많은 붓 놀림으로 덮여 있으며, 고요한 아름다움의 심오한 장면들을 묘사하기 위해 이 겹겹이 쌓인 기술을 사용합니다. 이 시각적 공간들은 우리의 인식의 주제가 되기 전에 존재하는 세계를 나타냅니다. 이 커다란 캔버스 앞에 서 있는 관람자는 현재의 제약으로부터 자유로워지고 또 다른, 더 수은적인 시공간의 존재를 발견합니다. 비록 그는 주로 중국의 잉크와 연필로 작업하곤 했지만, 왕(Wang)은 그의 예술적 실천에서 새로운 방향을 탐구하기 위해 2007년부터 유화 물감을 사용하기 시작했습니다. 윤곽과 윤곽에 대한 의존을 포기함으로써 왕(Wang)은 그의 비전이 그가 선택한 주제에 점점 더 가깝게 다가갈 수 있도록 하여 그 주제의 본질에 접근하는 것처럼 보였습니다.

Wang Shuye was born in China’s Heilongjiang province in 1963, and graduated from Beijing’s Central Academy of Craft Art (now renamed the Academy of Arts & Design of Tsinghua University) in 1989. That same year, his graduation work won the Gold National Award for Excellence, the highest honor awarded by the Ministry for Trade, Education and Industry. In 1990, Wang came to Japan and spent the next ten years devoting himself exclusively to the spiritual pursuit of art, exhibiting no work until his 2001 solo show in Kamakura. Since then he has been showing his paintings mainly in Tokyo and Kamakura, in addition to holding a retrospective exhibition at the Ikeda Museum of 20th Century Art in 2009 entitled The Affirmative Vision – The World of Wang Shuye. Wang took a leading role in organizing Neo-Moroism exhibition held at Tokyo Gallery + BTAP (Beijing) in 2013 by contribuiting a theoritical essay for the catalogue. Today, Wang continues to live and work in Kamakura, producing paintings that are informed by subtle yet tenacious executation and persistent spirit of inquiry. Wang’s paintings, often covered by a mass of countless brushstrokes, use this layered technique to depict profound scenes of tranquil beauty. These visual spaces represent a world that exists prior to becoming a subject of our awareness. Standing in front of these large canvases, the viewer is freed from the constraints of the present moment and discovers the existence of another, more mercurial space and time. Although he used to work mainly with Chinese ink and pencil, Wang began using oil paint in 2007 in order to explore new directions in his artistic practice. By giving up his reliance on outlines and contours, Wang has enabled his vision to draw ever closer to his chosen subjects – so much so that he seems to approach the very essence of their materiality.