데이비드 살레 David Salle

데이비드 살레(David Salle)의 작품은 대중문화와 만화 이미지, 광고, 그래피티, 미술사에서 차용한 상반된 시각적 요소 등을 병치한 고유의 특징을 지닌다. 작가는 서로 관련 없어 보이는 이미지들을 가상 세계를 떠돌아다니는 듯 재현하는 다양한 방식으로 조합함으로써 관람객의 미학적인 기대감과 원근감을 유희하고 있다. 또한 몽타주나 중첩(superimposition)과 같은 영화 기법을 사용하여 역동적이면서도 심지어 부조리한 관계를 구축하는 동시성과 평행한 세계를 만든다. 작가는 미디어가 지배하는 세계에서 끊임없이 투입되는 이미지와 개념에 대해 성찰하고, 이는 집단의식의 일부가 되고, 결국 우리 자신의 자의식에 영향을 미친다.

살레는 회화에서, 언어나 시와 마찬가지로, 대조적인 요소들 간의 균형을 강조한다. ‘압축과 병치, 동시성, 폐쇄에 대한 저항, 부조화[…] 회화는 놀라움과 갑작스러운 전환, 병치를 자유롭게 사용한다. 또한 그것은 감정과 복잡한 경험의 전체적인 덩어리를 정제하여 이야기의 전체를 대표하는 세부사항과 면밀하게 관찰되는 일부분으로 만든다.’ 팝아트와 초현실주의, 추상표현주의, 그리고 1950년대와 60년대 만화를 아우르는 그의 작품은 다양한 도상과 형식적인 특징들을 조합한다. 그의 작품에서 보이는 만화경 효과는 동시대의 사고와 감정, 끊임없는 시각적인 흐름을 반영하는 것처럼 보이며, 현대의 삶과 회화의 지위에 대한 유머러스하고 역설적인 논평을 구성한다.